CREATIVE, ART + PHOTOGRAPHY DIRECTION. STYLISM. EDITING.
Self-Portraits Through A Century of Cinema/Autorretratos a lo largo de un siglo de cine
is the final photographic project I presented to graduate from Audiovisual Communication.
The main theme is cinema: a series of photographs that look like photograms taken from scenes of several films that I star in. My intention was, in addition to working on the History of Cinema, to work on the «self-portrait». In this sense, one of my biggest inspirations was Cindy Sherman.
These films do not exist in real life and are of my own invention; the sceneries and sets are specific for the photographs. The connecting thread that unites this series is that each photograph/photogram represents a different cinematic style characteristic of each decade of the 20th century, with the aim of portraying the history and evolution of cinema.
2020
es un proyecto de realización fotográfica que fue mi Trabajo de Fin de Grado de Comunicación Audiovisual.
El tema principal es el cine: una serie de fotografías que parezcan fotogramas sacados de escenas de diversas películas que, además, protagonizo. Mi intención, además de trabajar sobre la Historia del cine, era trabajar el «autorretrato». En este sentido, una de mi mayor inspiración fue Cindy Sherman.
Estas películas no existen en la vida real y los escenarios y decorados son específicos para las fotografías. Además, el hilo conector que une esta serie es que cada fotografía/fotograma representa un estilo cinematográfico característico de cada década del siglo XX, con el objetivo de retratar la historia, la evolución y el desarrollo del cine.
2020
As the parlor window is open, Lady Rose’s morning reading session is interrupted by a dreadful noise coming from outside. She wonders what or who could be the cause of such a commotion.
This first frame is conceived as the longest trip in the time machine journey of my project; it aims to transport the viewer to the beginning of the twentieth century, back in 1900 and 1910, to the cinema of the origins. At that time, the cinematograph was something new and experimental; films were characterized by their frontality, distance, and visual flatness.
Como el ventanal del salón está abierto, Lady Rose ve su sesión de lectura matutina interrumpida por un ruido espantoso que proviene desde fuera y se queda pensando qué o quién será el causante de semejante alboroto.
Este primer fotograma está concebido como el viaje más largo del trayecto en máquina del tiempo que supone mi proyecto; tiene como objetivo transportar al espectador a los comienzos del siglo XX, allá por 1900 y 1910, al cine de los orígenes. Por aquel entonces, el cinematógrafo era algo nuevo y experimental; los filmes se caracterizaban por su frontalidad, distancia y planitud visual.
Caelestis, a dark being, peeks out from its tower and discovers a group of young people who have sneaked into its castle. She can’t explain how they managed to do it, but she finds it unacceptable and unforgivable, so a thousand of diabolical ideas go through her mind. to get rid of them.
For the 1920s, I decided to create a still that looked like something out of a German Expressionist horror film. This was a movement that emerged after World War I as an escape from its terrible consequences: humiliation, defeat, anguish, and crisis. It looked for subjectivity, dramatism, and fantasy. With very peculiar and elaborate scenographies, it appealed to psychology and flew from reality. Its aesthetics stand out for high contrasts, shadows, and sinister forms; to which we can add the appearance of evil and monstrous characters with very exaggerated performances.
Caelestis, un ser oscuro, se asoma desde su torre y descubre a un grupo de jóvenes que se han colado en su castillo. No se explica cómo lo han conseguido pero le resulta algo inadmisible e imperdonable, por lo que mil ideas diabólicas pasan por su cabeza para deshacerse de ellos.
Para los años 20, decidí crear un fotograma que pareciera sacado de una película de terror del cine expresionista alemán. Se trata de un movimiento que surgió tras la I Guerra Mundial a modo de evasión de sus terribles consecuencias: humillación, derrota, angustia, crisis… Buscaba la subjetividad, el dramatismo y la fantasía, con escenografías muy peculiares y rebuscadas, apelando a la psicología y huyendo de la realidad. Su estética destaca por el juego de iluminaciones y altos contrastes, sombras y formas siniestras; a lo que se suma la aparición de personajes malvados y monstruosos con actuaciones muy exageradas.
Miss Pagliano and Robert Smith’s relationship is a mixture of desire and convenience. They remain unclear about their intentions for each other but are still compelled to work together. They head to a meeting with their boss in a clandestine bar to finalize the details of the next heist.
The photogram of the 1930s belongs to the classic film noir: gangsters, crimes, detectives, corruption, violence… stories linked to the noir novel and with a visual treatment that, like German expressionism, arises in a period of crisis for society (Great Depression). It takes as an influence its tenebrist and chiaroscuro aesthetics. The aim of this image is to provoke a certain air of suspense. A scene in which it is difficult to imagine the intentions of the characters and that causes intrigue to the viewer, to doubt whether they are heroes or villains, Bonnie and Clyde style.
La relación de Miss Pagliano y Robert Smith es una mezcla de deseo y conveniencia, siguen sin dejar claras sus intenciones para con el otro pero todavía se ven obligados a trabajar juntos. Se dirigen a una reunión con su jefe en un bar clandestino para ultimar los detalles del próximo golpe.
El fotograma de los años 30 pertenece al film noir, el cine negro clásico: gánsters, crímenes, detectives, corrupción, violencia, delitos… historias ligadas a la novela negra y con un tratamiento visual que, al igual que el expresionismo alemán, surge en un período de crisis para la sociedad (Gran Depresión), tomando como influencia su estética tenebrista y de claroscuros. El objetivo de esta imagen es conseguir provocar cierto aire de suspense. Una escena en la que sea difícil imaginar las intenciones de los personajes y que eso cause intriga al espectador, dudar de si son héroes o villanos, al estilo Bonnie y Clyde.
Young Jane Hills is on a quest for revenge against the bandits who raided her family’s ranch. After several days of wandering through deserted and unknown lands, she finally reaches a village. On the outskirts of it, the stable owner, Joe Adams, gives him directions to the place where the evildoers were last seen.
The still from the 1940s is a scene from a western film, since this decade is considered to be the beginning of the golden age of the genre in North America. On this occasion, my intention is to transport the viewer to the Old Wild West: to the stories of cowboys, of the good guys and the bad guys, of saloon fights, of deserts and gunfights in lawless towns, of lone heroes on horseback for whom honor is the most important thing. It is true, however, that these stories have rarely featured a strong heroine or a woman who takes the reins of the action. Therefore, my main purpose was for my character to have the attitude of a heroine, of a brave cowgirl and independent woman who is worth her salt to survive in the Wild West, worthy of her honor as any character played by John Wayne would be.
La joven Jane Hills está en busca de los bandidos que asaltaron el rancho de su familia para vengarse. Tras estar varios días deambulando por tierras desiertas y desconocidas, por fin llega a una aldea. A las afueras de ésta, el dueño del establo, Joe Adams, le da indicaciones para llegar al lugar donde fueron vistos por última vez los malhechores.
El fotograma de los años 40 se trata de una escena de película wéstern, ya que en esta década se considera que comenzó la edad de oro del género en Norteamérica. En esta ocasión, mi intención es transportar al espectador al viejo y salvaje Oeste, a las historias de vaqueros, de los buenos y los malos, de peleas en cantinas repletas de pistoleros borrachos, de persecuciones a bandidos, de desiertos y paisajes áridos, de tiroteos en pueblos y aldeas sin ley, de héroes solitarios a caballo para los que el honor es lo más importante. Sin embargo, cierto es que estas historias rara vez han mostrado a una heroína fuerte o una mujer que tome las riendas de la acción. Por ello, mi mayor propósito era que mi personaje tuviera actitud de heroína, de una vaquera valiente y mujer independiente que se vale para sobrevivir en el lejano Oeste, digna de su honor al igual que lo sería cualquier personaje interpretado por John Wayne.
Grace left everything behind in her small town and moved to New York to pursue her dream of becoming a famous Broadway star. Here, we see her singing and dreaming of that life, while the next scene would show reality in dissolution: curtains out, waitress apron, ragged manicure, and trays in each hand instead of high heels.
The frame of this decade belongs to a musical film, extolling the 50’s as the golden age of this genre (as I did in previous examples). The aim of this scene is to make a small tribute to the spectacle, show business, theatricality and glamour of classic cinema and its red carpet stars. I had clear that I wanted to make a nod to the iconic actress Marilyn Monroe especially, being my greatest inspiration her Diamonds song in Gentlemen Prefer Blondes (H. Hawks, 1953). Also the femininity and elegance of other great actresses of the time such as Audrey Hepburn, Grace Kelly, Vivien Leigh, Ava Gardner or Ingrid Bergman. In general, evoking that kind of bewitching attitude, of a sophisticated woman who fascinates, flirtatious, cheerful and dreamy as well as determined.
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Grace dejó todo atrás en su pequeño pueblo y se mudó a Nueva York para perseguir su sueño de convertirse en una famosa estrella de Broadway. Aquí la vemos cantando y soñando con esa vida, mientras que la siguiente escena mostraría la realidad en disolución: telones fuera, delantal de camarera, manicura harapienta y bandejas en cada mano en lugar de zapatos de tacón.
El fotograma de esta década pertenece a una película musical, ensalzando los años 50 como la época dorada de este género (como ya lo hiciera en ejemplos anteriores). El objetivo de esta escena es hacer un pequeño homenaje al espectáculo, al show business, a lo teatral y al glamour del cine clásico y sus estrellas de alfombra roja. Tenía claro que quería, especialmente, hacer un guiño a la icónica y atractiva actriz Marilyn Monroe, siendo su canción de Diamonds en Los caballeros las prefieren rubias (H. Hawks, 1953) mi mayor inspiración en este 20 caso. También la feminidad y elegancia de otras grandes actrices de la época como lo fueron Audrey Hepburn, Grace Kelly, Vivien Leigh, Ava Gardner o Ingrid Bergman; en general, evocar ese tipo de actitud hechizante, de mujer sofisticada que fascina, coqueta, alegre y soñadora a la par que decidida.
For Cindry each day passes without noticing the passing of the hours, she goes from studio to studio like a wandering entity and becomes a real life mannequin most of the time. When the night comes, she wants to avoid feeling the loneliness that surrounds her, so she decides to dive into pools of alcohol and indulge in substances that evade and consume her in equal parts. Sometimes, she has flashes of her former life; other times, she ponders her current situation; and, in moments of lucidity, she wonders if she really wants to abandon her current lifestyle, which causes her a great existential crisis.
This frame is taken from a drama film, reflecting the reality of a part of society in the 60s. In that decade, the subject of drugs and how their use became commonplace began to be dealt with. Thus, the purpose of this frame is especially focused on reflecting personal relationships and consumption in the world behind the cameras (fashion, photography, cinema). My intention is to show a cold, consumed and distant character. This is a model in the middle of a photo shoot. She is posing but her look is empty, unsatisfied and in the midst of chaos, a consequence of a lifestyle that does not fill her but she does not abandon either; immersed in a false momentary satisfaction. The aim is that the viewer tries to penetrate into her psychology, leaving the rest of the elements of the composition in the background. In this sense, it must be taken into account that the intentional position of these elements, as well as the geometry and the direction of the focus.
Para Cindry cada día transcurre sin darse cuenta del pasar de las horas, va de estudio a estudio como un ente errante y se convierte en un verdadero maniquí la mayor parte del tiempo. Cuando llega la noche quiere evitar sentir la soledad que la rodea, por lo que decide sumergirse en piscinas de alcohol y entregarse a sustancias que la evaden y consumen a partes iguales. A veces, tiene flashes sobre su vida anterior; otras, se plantea su situación actual; y, en momentos de lucidez, se pregunta si de verdad quiere abandonar su estilo de vida actual, lo que le provoca una gran crisis existencial.
Este fotograma está sacado de un film del género drama, reflejando la realidad de una parte la sociedad de los años 60. En dicha década se comenzó a tratar el tema de las drogas y cómo su uso se convertía en lo habitual. Así, pues, el propósito de este fotograma se centra especialmente en reflejar las relaciones personales y el consumo en el mundo de detrás de las cámaras (moda, fotografía, cine). Mi intención es mostrar a un personaje frío, consumido y distante. Se trata de una modelo en medio de una sesión fotográfica. Ella está posando pero su mirada está vacía, insatisfecha y en medio del caos, consecuencia de un estilo de vida que no le llena pero tampoco abandona, sumida en una falsa satisfacción momentánea. El objetivo es que el espectador intente penetrar en su psicología, dejando en un segundo plano el resto de elementos de la composición. En este sentido, hay que tener en cuenta que la posición intencionada de dichos elementos, así como la geometría y la dirección del foco.
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Tras muchas batallas internas y tras lograr reconciliarse con sus orígenes, Teresa se da cuenta de que a pesar de que la ciudad le aporta mucho a su profesión de arquitecta, no puede olvidarse ni dejar de lado todos los sentimientos que siente cerca de los suyos. Feliz, decide volver a pasar el verano a su pueblito, con las emociones a flor de piel al pensar en que va a reunirse con todo aquello que durante mucho tiempo solo han sido recuerdos.
Guiño al cine independiente, así como a la temática del cine rural en homenaje y referencia a la zona del interior de la Comunidad Valenciana donde crecí, el encanto natural de La Canal de Navarrés y, en especial, mi pueblo: Navarrés. Por su parte, el cine independiente deja a un lado las pretensiones comerciales y académicas y aboga por la libre expresión artística del hombre; se aleja del espectáculo, de las estrellas y de la ideología de la industria y se centra en profundizar y reflexionar sobre temas diversos así como las emociones y las relaciones humanas, llegando a considerarse en muchas ocasiones como cine de culto. La escena está concebida como el desenlace de una historia, el fotograma final donde se ve a la protagonista dirigiéndose a su destino después de todos los sucesos y reflexiones que han tenido lugar a lo largo de la narración. En este sentido, me pareció muy importante el paisaje escogido y 29 el camino asfaltado en sí, como una metáfora del camino que guía el rumbo de la protagonista, haciendo que el espectador pueda empatizar mejor con el final del personaje (hecho que también tiene que ver con la paleta de color).
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Era una fiesta privada tranquila hasta que se fueron las luces. Tras varias horas de desesperación en las que ha visto cómo sus amigos desaparecían en extrañas circunstancias y viendo también varias marcas de violencia, Cristine decide huir de la villa a pesar de la tormenta. Cuando baja la colina se encuentra con su peor pesadilla.
El fotograma de los años ochenta tomé como referencia el cine de terror que tan de moda se puso en dicha década, llegándose a considerar su propia edad dorada. El objetivo de esta escena era que el espectador, gracias a la composición y la expresión del personaje, viera la imagen y fuera capaz de imaginarse el grito de terror de la protagonista, el chillido más agudo al sentirse víctima ante la presencia más temible… En definitiva, lograr un efecto con esta fotografía que, si se tratara de una verdadera película, hiciera que el público se sobresaltara sentado en la butaca de la sala de cine.
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Terminado su encargo y tras huir con éxito de la policía, Vittoria está apunto de dirigirse al próximo punto de encuentro, pero al llegar a su coche descubre una nota un tanto extraña firmada por un tal ”Martin 0” y con marcas de sangre. Abre el maletero como indica el papel y…
…El fotograma de los años noventa es una referencia a las escenas en el maletero tan características del cine de Quentin Tarantino. El estilo de este director es muy particular y reconocible, con señas de identidad bien marcadas como son el uso excesivo de la violencia, una enorme cantidad de alusiones a otras películas y a la cultura pop, contar con los mismos actores para diferentes películas, estructuras no lineales, una música que se fusiona de manera impecable con el ambiente… y, entre otros, el uso de planos contrapicados desde el interior de un maletero (o un hoyo en su defecto). Cuenta con temáticas relacionadas con crímenes y violencia, además de tener personajes femeninos fuertes que toman parte de la acción y se salen del común estereotipo que las solía posicionar hasta entonces como interés romántico del protagonista masculino. Son mujeres fuertes tanto física como psicológicamente, con objetivos y que saben pelear. El objetivo de esta fotografía es, en este caso, meter al espectador en dicho espacio para que pueda contemplar al personaje ante el asombro de descubrir lo que guarda su maletero.
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Scarlett ha decido que ayudará por última vez al equipo de Hancock Robin para conseguir los maletines que buscan y saldar por fin su deuda. Se encuentra en medio de una misión en un territorio salvaje y sin esperarlo encuentra algo de verdadero interés, pero tiene que tener cuidado para no ser descubierta…
El último fotograma, ya entrados en los años 2000, está sacado de una película de acción y retrata a la heroína contemporánea que empieza a aparecer y a hacer su figura más notoria con el paso al siglo XXI. Esta heroína protagonista es una mujer fuerte, carismática, inteligente y con capacidad de lucha violenta, el centro de la acción, capaz de vencer a sus enemigos y de conseguir sus metas. Es el rol que siempre ha tenido el héroe clásico pero encarnado por una nueva mujer más empoderada que la que se ha representado tradicionalmente. No obstante, cabe recalcar que este nuevo personaje femenino de los años 2000, en muchas ocasiones, sigue estando atado a distintos estereotipos sexistas.
